Selv med ankomsten av den moderne tid og advent av fotografering, film og digital teknologi, er maleri fortsatt en populær måte å uttrykke ens følelser på. Og det etterlater spørsmålet om hvilken kombinasjon av talent, geni og omstendigheter som fører til skapelsen av et mesterverk som kan hevde tittelen på en evig klassiker.
Vi vil ikke være i stand til å svare på dette spørsmålet, men vi kan nevne de mest berømte maleriene i verden, som ble skapt av kjente kunstnere, og er gjenstander for verdens kulturarv.
10. Vi dro ikke dit, Lev Soloviev
"Ja, dette er Repins bilde" De seilte! ", Leseren kan være indignert. Dessuten er dette ikke bare navnet på et mesterverk og dets forfatter (faktisk, nei), men et etablert uttrykk som betegner en ubehagelig, dødelig situasjon.
Og hvis artisten Lev Grigorievich Soloviev visste om ham, ville han sannsynligvis være morsom og fornærmet. Det er latterlig at dette uttrykket kunne brukes på ham og hans skaperverk. Men det er synd - fordi han faktisk malte bildet.
"Fødselen" av lerretet fant sted på 1870-tallet, og på 1930-tallet dukket maleriet opp på museumsutstillingen, og hang ved siden av maleriene til Ilya Repin. Derfor bestemte besøkende seg for at det også hører til børsten til den store mesteren. Og de tildelte lerretet et kort og romslig nasjonalt navn - “seilt”.
9. Avignon-jenter, Pablo Picasso
Dette maleriet åpnet kubismens moderne tidsalder, og avgjorde med den representative tradisjonen for vestlig maleri og inkluderte hentydninger til afrikanske masker, som Picasso så i Paris etnografiske museum.
Kvinnene på bildet er faktisk prostituerte fra en bordell i Barcelona. Derav det originale navnet på bildet - “Filosofisk bordell”.
8. Skrik, Edward Munch
En av de første representantene for ekspresjonismen brukte bare olje og pastell for å tegne sin mest berømte skikkelse. Kunstneren ønsket å vise et "rop om naturen", noe som gjør at en person blir smertefullt i en slik grad at den ligner en sæd eller et embryo mer enn en representant for homo sapiens.
Et av de mest kjente maleriene i vår tid er resultatet av angst og frykt som Edward Munch en gang opplevde i løpet av dagen da han gikk sammen med to venner. Da minnet de brennende skyene ham om blod og "flammetunger over en blåsvart fjord og by."
Siden slutten av 1900-tallet har "Skrik" blitt mye imitert og parodiert i kultur. Dette bildet dukket opp i annonser, filmer, internettminner osv. Noen kunsthistorikere anser det for å være et "ikon for moderne kunst" og "Mona Lisa i vår tid."
7. Nattvakt, Rembrandt
Dette berømte maleriet ble skrevet av den nederlandske kunstneren Rembrandt van Rijn og regnes nå som høydepunktet i den nederlandske gullalderen.
Oljemaleri på lerret skildrer skyttere fra selskapet til kaptein Frans Bunning Coc. Bildet er kjent for sitt fantastiske spill av lys og skygge og bevegelsen som det tradisjonelt statiske militære portrettet er fullt med.
Opprinnelig hadde "Night Watch" et mye lengre navn - "Prestasjonen til rifleselskapet til kaptein Frans Bunning Cock og løytnant Willem van Reutenburg." Og navnet som er kjent, dukket først opp på 1700-tallet.
6. Garden of Earthly Delights, Jerome Bosch
De mest kjente maleriene i verden skildrer hovedsakelig en eller to personer. Men dette lerret-triptyket er virkelig overfylt. Den ble opprettet av en kunstner fra senmiddelalderen som mente at Gud og djevelen, paradiset og helvete er ekte.
Det er tre scener på bildet:
- på venstre fløyen skildrer Kristus som representerer Eva Adam,
- til høyre er helvetes omriss;
- det er ikke klart om sentralpanelet skildrer himmelen. På den ene siden er dette en idyll: folk unner seg kjærlighetsgleder, plasker uforsiktig i vannet, og flere figurer svever i himmelen. På den annen side, i de dagene Bosch levde, var kopulering enten et uunngåelig onde eller en forferdelig synd, noe som demonstrerte menneskets grunnleggende natur.
Forresten, navnet "Garden of Earthly Delights" ble ikke gitt til Bosch ved opprettelsen, men av forskere. Og så langt har de ikke blitt enige om hva forfatteren av dette mesterverket ønsket å vise folk.
5. Portrett av ekteparet Arnolfini, Jan van Eyck
Denne komposisjonen regnes som et av de viktigste verkene som ble laget under den nordlige renessansen, og er et av de første oljemaleriene. Det doble portrettet i full lengde er påstått fremstilt av den italienske kjøpmann Giovanni di Nicolao Arnolfini og en kvinne som kan være hans brud eller kone.
I 1934 antydet den berømte kunsthistorikeren og teoretikeren Erwin Panofsky at maleriet faktisk viser seremonien for ekteskapet. Dette indikeres av forbindelsen til hendene til karakterene på bildet, så vel som posituren til mannen, karakteristisk for å uttale ed.
Det som pålitelig kan sies, er at "Portrett av ekteparet Arnolfini" er et av de første bildene av interiøret med et ortogonalt perspektiv. Dette gjøres for å skape en romfølelse som virker i tilknytning til betrakterens eget rom. Det ser ut til at du kan reise deg og komme inn i bildet.
Noen spøkte med at ansiktet til kjøpmann Giovanni di Nicolao Arnolfini er veldig likt ansiktet til den russiske presidenten Vladimir Putin. Dere, kjære lesere, bestemmer selv om dette er slik eller ikke.
4. Venus fødsel, Sandro Botticelli
Her er det første bildet i full lengde med en naken ikke-bibelsk karakter fra antikken. Den ble opprettet for Lorenzo Medici.
Figuren til gudinnen for kjærlighet ble sannsynligvis modellert etter Simonetta Vespucci - den første skjønnheten i den florentinske renessansen.
Et slikt useriøst bilde provoserte raseri fra Girolamo Savonarola, den Dominikanske munken som ledet fundamentalistiske handlinger mot Florentinenes sekulære smak. Kampanjen hans inkluderte den beryktede “Bonfire of Vanity” fra 1497, der ”sekulære” gjenstander - kosmetikk, kunstverk, bøker - ble brent på bålet.
"Venus fødsel" skulle også brennes, men ved et eller annet mirakel slapp bildet ødeleggelse. Botticelli var så begeistret for denne hendelsen at han i noen tid ga opp maleriet.
3. Starry Night, Vincent Van Gogh
Det mest populære maleriet av Van Gogh ble opprettet i et ly for psykisk syke i Saint-Remy-de-Provence. Starry Night ser ut til å gjenspeile hans turbulente sinnstilstand den gangen. Det antas at på grunn av fantasiens kraft (så vel som under påvirkning av mental lidelse) så han stjernehimmelen på en måte som ingen så ham.
2. Girl with a Pearl Earring, Jan Vermeer
Et av de mest populære maleriene kalles den nordlige eller nederlandske Mona Lisa. Bildet ser utrolig ekte og moderne ut, nesten som om det var et fotografi.
Dette ga opphav til teorien om at Vermeer brukte et forfotografisk apparat kalt et kulehullskamera for å lage sitt bilde. Hvis vi lar denne antagelsen til side, er det et spørsmål til knyttet til bildet. Hvem poserte for artisten? Mange kunsthistorikere mener at denne jenta kunne være en tjener til Vermeer.
Fra et teknisk synspunkt er “Girl” ikke et portrett, men et eksempel på den nederlandske sjangeren som heter “Troni”. Artister som jobbet i denne sjangeren tegnet ikke hele mannen, men bare hodet hans.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Et av de mest kjente maleriene av da Vinci har lenge begeistret tankene til kunstkritikere og elskere av maleriets mysterier. Hvem er avbildet på lerretet, og hvorfor smiler denne kvinnen?
De siste årene har flere teorier blitt fremmet om den første utgaven. Den mest kjente av dem:
- Dette er kona til den florentinske kjøpmann Francesco di Bartolomeo del Giocondo (det alternative navnet på verket er Gioconda).
- Dette er moren til Leonardo, Katerina.
- Og til slutt er dette et selvportrett i en kvinnelig form.
Når det gjelder dette berømte smilet, drev det mysterium gjennom århundrer gal.
Vær også oppmerksom på det overnaturlig rolige utseendet til Mona Lisa, som passer perfekt sammen med landskapet bak henne. Det ser ut til å løse seg opp ved bruk av atmosfæriske perspektiver.
