Japansk kino har aldri søkt å etterligne Hollywood. Han legger spesiell vekt på estetikk, filosofi og det visuelle omfanget av skapningene hans. Mange japanske filmer er kontemplative og lakoniske, og etterlater seg en lang hyggelig ettersmak, som etter en god vin.
Vi presenterer deg et utvalg av de beste japanske filmene gjennom tidene, en liste etter rangering av Kinopoisk, IMDb, The Cinemaholic og andre spesialiserte nettsteder. Blant dem er det både gamle og nye malerier som tydelig demonstrerer det beste landet Rising Sun kan tilby.
10. Battle Royale (2000)
Kinosøk: 7.5
IMDb: 7.6
Sjanger: fiksjon, thriller, drama
Produsent: Kinji Fukasaku
Musikk: Masamichi Amano
Varighet: 114 minutter
Historien om Susan Collins, filmet i The Hunger Games, er påfallende lik det siste arbeidet til den eminente Kinji Fukasaku. Selv om forfatteren hevder at hun ikke har lest den dystopiske romanen Kosyun Takami, på grunnlag av hvilken Royal Battle ble filmet.
Som i The Hunger Games, blir unge mennesker i Battle Royale tvunget til å kjempe seg imellom i hjel. Alt som skjer er autorisert av regjeringen, og på slutten av slaget skal det bare være én kronet vinner.
Denne filmen er mye blodere enn den første delen av The Hunger Games, med brutale scener ispedd svart humor, noe som gjør scenen enda mer surrealistisk og interessant. Resultatet er en av de mest brutale og ikoniske japanske filmene.
9. Smaken av te (2004)
Kinosøk: 7.5
IMDb: 7.7
Sjanger: fantasy komedie
Produsent: Katsuhito Ishii
Musikk: Tembo Lille
Varighet: 143 minutter
"Taste of Tea" blir ofte beskrevet som en surrealistisk versjon av filmen "Fanny and Alexander" av Ingmar Bergman. Dette er historien om en uvanlig familie som bor i vanlige landlige områder nord for Tokyo.
Plottet på bildet er faktisk ikke til stede, hver av hovedpersonene er opptatt med sin ”sinnssykdom”, men dette forhindrer dem ikke fra å være morsomme, røre og glede seg over enkle menneskelige gleder.
Filmen “Taste of Tea”, som fikk mange priser på internasjonale filmfestivaler, er et levende eksempel på visuelt og følelsesmessig spennende filmer som mange moderne japanske filmskapere er likeverdige med.
8. Ingen kjenner seg igjen (2004)
Kinosøk: 7.5
IMDb: 8.1
Sjanger: drama
Produsent: Hirokazu Koreeda
Musikk: Gontiti
Varighet: 141 minutter
En av de mest bevegende japanske filmene er basert på virkelige hendelser som skjedde i 1988. En uaktsom mor etterlot sine fire barn i en liten leilighet i Tokyo. Og den eldste sønnen, Akira, som bare var tolv år gammel, måtte ta vare på sine yngre brødre og søstre.
Situasjonen ble komplisert av det faktum at før moren dro, aldri barna gikk på skolen, ikke forlot leiligheten eller på balkongen, og til og med at tilværelsen av tre av dem, bortsett fra Akira, gjemte seg for utleier. Barn er så vant til å gjemme seg for alle at ingen vil vite om deres eksistens.
7. På den annen side (2003)
Kinosøk: 7.6
IMDb: 7.5
Sjanger: drama, thriller, action
Produsent: Takeshi Kitano
Musikk: Keiichi Suzuki
Varighet: 116 minutter
I denne filmen reinkarnerte Takeshi Kitano som den blinde fighteren til Zatoichi fra en serie romaner av Kan Shimozawa, en av de mest kjente karakterene i japansk kulturhistorie.
I blodsprut og midt i avskårne lemmer spredt i forskjellige retninger, vil han gjøre rettferdighet uten å slette sitt lette, sarkastiske halvsmil fra ansiktet
6. Når en kvinne klatrer opp en stige (1960)
Kinosøk: 7.6
IMDb: 8.1
Sjanger: drama
Produsent: Mikio Naruse
Musikk: Toshiro Mayuzumi
Varighet: 111 minutter
Dette er en historie om livet til en geisha Keiko, som skal inneholde en mor og bror, men ikke lenger kan stole på ungdommen hennes. Utmattet av økonomiske problemer og familiære problemer vurderer hun å bli en kjæreste av en rik person for å redde seg fra trøbbel.
Den smale, farlige trappen som Keiko stiger opp hver natt er symbolsk. Hver gang er heltinnen mellom en kjent fortid og en ukjent fremtid.
5. Demons (1971)
Kinosøk: 7.9
IMDb: 8.0
Sjanger: drama
Produsent: Toshio Matsumoto
Musikk: Bunichi Nishimatsu
Varighet: 134 minutter
Denne filmen er et portrett av samfunnet og kulturen i det føydale Japan. Det starter med en fargerik solnedgang, men resten av den er skutt i svart og hvitt.
Eksponert for gjeld fra Asano-klanen blir Gengobe-samurai en ronin (en samurai uten en herre) og hans eneste trøst er geisha Coman. Når bøndene samler inn penger til Gengobe, lurer den utspekulerte geishaen og hennes medskyldige dem til å lure. Harme og svik fører krigeren til det ekstreme, med de mest triste konsekvensene.
4. Rashomon (1950)
Kinosøk: 8.0
IMDb: 8.2
Sjanger: drama, kriminalitet, detektiv
Produsent: Akira Kurosawa
Musikk: Fumio Hayasaka
Varighet: 88 minutter
En av de mest vågale filmene i hans tid forteller hvordan en avskyelig forbrytelse ble tolket fra forskjellige, subjektive og motstridende synspunkt: en røver, en samurai, hans kone og en tresnitt. Dette stiller betrakteren spørsmål om menneskets natur og hva som kan kalles sannhet.
Effekten av filmen på kino og kultur som helhet bevises ved at begrepet “Rashomon-effekt” dukket opp. Det betyr at den samme hendelsen kan tolkes på forskjellige måter, og demonstrerer den ekstreme subjektiviteten til menneskets minne og personlighetskarakteristikkene til vitnet om hendelsen.
3. Tokyo Story (1953)
Kinosøk: 8.0
IMDb: 8.2
Sjanger: drama
Produsent: Yasujiro Ozu
Musikk: Takanobu Saito
Varighet: 136 minutter
Scenene som utspiller seg i Tokyo Story er ubehagelige, og det samme er hovedpersonene. For å oppnå uvanlige statiske planer plasserte direktøren kameraet veldig lavt, som om operatøren satt på gulvet. Denne teknikken ble kalt "ramme på tatami-nivå" og ble "telefonkort" til Ozu.
I sentrum av historien er et eldre ektepar som bor i det sørvestlige Japan. Hun reiser til Tokyo for å besøke sine voksne barn. Men det viser seg at de er for opptatt til å få tid til kommunikasjon med foreldrene.
Det eneste familiemedlemmet som gjør en betydelig innsats for å tilbringe tid med eldre, er enken etter sønnen.
Med denne filmen kan Ozu ha lagt grunnlaget for mange samtidige filmskapere som følger lignende modeller av et langsomt utviklende menneskelig drama. Tokyo Story kalles ofte innbegrepet av japansk kino.
2. Historien om Hachiko (1987)
Kinosøk: 8.1
IMDb: 8.6
Sjanger: drama, eventyr
Produsent: Akira Kurosawa
Musikk: Fumio Hayasaka
Varighet: 207 minutter
Historien om en trofast hund ved navn Hachiko fikk mer enn tusen lommetørklær til å fukte.
Og hvis du trenger en virkelig familiefilm som tydelig viser barn så viktige konsepter som hengivenhet, tålmodighet og hengivenhet mellom eieren og kjæledyret, er det ikke noe bedre alternativ enn "Hachikos historie".
1. The Seven Samurai (1954)
Kinosøk: 8.1
IMDb: 8.6
Sjanger: drama, eventyr
Produsent: Akira Kurosawa
Musikk: Fumio Hayasaka
Varighet: 207 minutter
Det er umulig å snakke om de beste japanske filmene i verden uten å nevne en av Akira Kurosawas mest kjente kreasjoner. Det var i ham at den (nå vanlige) ideen om å samle en gruppe helter eller antihelter i et lag ble popularisert for å oppnå et godt mål.
Men "Syv Samurai" kunne aldri blitt født, om ikke for utholdenheten til Kurosawa. Om og om igjen oppfordret han Toho studio-sjefer til ikke å stoppe finansieringen. Filmen spådde en økonomisk fiasko, og til slutt ble den et av mesterverkene til verdens kino.
