Leonardo da Vincis malerier er vakre og fulle av mysterier. De blir brakt til en ufattelig grad av perfeksjon, fordi mesteren jobbet med hver av sine kreasjoner i flere år.
Vår vurdering viser alle de største maleriene av Leonardo da Vinci, med bilder, navn og detaljert informasjon om hver av dem. Listen inkluderer ikke tegninger av oppfinnelser, karikaturer, samt malerier, som kunsthistorikere er i tvil om at de tilhører børsten til Leonardo. Kopier av malerier som ikke har overlevd til i dag er ikke inkludert i utvalget.
18. Vitruviansk mann
År med skriving: 1490.
Hvor er: Academy Gallery, Venezia.
materialer: papir, fjær, blekk, akvarell.
dimensjoner: 34,3 x 24,5 cm.
Hvis du sier at dette ikke er et maleri, men en tegning, vil du ha helt rett. Vitruvianske mannen er faktisk en tegning, illustrasjon, laget av Leonardo til boken til den store, gamle romerske arkitekten Mark Vitruvius og plassert i en av dagbøkene hans.
Imidlertid er denne tegningen ikke mindre berømt enn maleriene som er oppført på listen vår. Det regnes ikke bare som et kunstverk, men også et vitenskapelig verk. Og demonstrerer de ideelle proporsjonene av menneskekroppen.
Etter å ha studert matematikk og geometri, særlig arbeidet med Vitruvius, nådde Leonardos tørst etter kunnskap sin topp. I Vitruvian Man anvendte han ideen om universell symmetri, det gyldne forholdet eller den "guddommelige andelen" ikke bare på størrelse og form, men også på vekt.
- 6 håndflater = 1 albue;
- lengde fra tuppen av den lengste til den laveste basen på 4 fingre = 1 håndflate;
- 4 håndflater = 1 fot;
- armspenn = høyde;
- 4 håndflater = 1 trinn;
- 4 albuer eller 24 håndflater = høyden til en person.
Andre verdensberømte malerier av Leonardo da Vinci, som inkluderer prinsippet om Golden Ratio, er Mona Lisa, Announcement og The Last Supper.
17. Madonna and Carnation
År med skriving: 1478 — 1480.
Hvor er: Gamle Pinakothek, München.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 42 x 67 cm.
Mange kunsthistorikere tilskriver dette verket til unge Leonardo, da han fremdeles tjente som lærling i malerverkstedet til Verrocchio. Det er en rekke detaljer som støtter denne versjonen, for eksempel detaljering av ansiktet til Madonna, tegning av håret hennes, landskapet utenfor vinduet, samt det myke og diffuse lyset som er karakteristisk for den italienske artisten.
Årene sparte dessverre ikke bildet, og på grunn av feil restaurering gikk overflaten på malingslaget ujevn.
16. Forkynnelsen
År med skriving: 1472 — 1476.
Hvor er: Uffizi, Firenze.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 98 x 217 cm.
Det var med kunngjøringen han begynte som kunstneren til Leonardo da Vinci. Dette maleriet ble angivelig laget i samarbeid med Andrea del Verocchio, i studioet han ble gitt i en alder av 14 år gammel. Til fordel for forfatterskapet til den fremtidige berømte italienske mesteren snakker fantastisk anatomisk nøyaktighet, karakteristisk for alle verkene til Leonardo, samt en serie skisser i eksisterende dagbøker. Til fordel for den andre personens forfatterskap, penselstrøkens art og sammensetningen av malingene som er brukt av Maria; de inneholder bly som ikke er karakteristisk for da Vinci.
Interessant nok, hvis du ser på bildet som står rett foran det, vil du merke noen feil i anatomien. For eksempel virker Marias hånd litt lenger enn det som er typisk for vanlige innbyggere på planeten Jorden. Hvis du imidlertid går til høyre side av bildet og ser derfra, blir Marias hånd magisk forkortet, hun blir selv større og tyngdepunktet til plottet overføres til hennes figur - som foreskrevet av plottet. Mest sannsynlig er den påståtte uriktigheten i fysikk et resultat av en nøye utformet optisk illusjon: bildet skal ha hengt i vinkel til betrakteren.
15. Kristi dåp
År med skriving: 1476
Hvor er: Uffizi, Firenze.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 177 x 151 cm.
Og Leonardo var medforfatter av dette arbeidet med læreren sin. I følge Giorgio Vasari, som komponerte biografien om kunstneren, instruerte Verrocchio den unge lærlingen (på tidspunktet for maleriet Leonardo var 24 år gammel) å skrive figuren til en hvithårete engel i venstre hjørne av maleriet. Lærerne var så imponert over elevens ferdigheter at han, vanæret, ikke lenger var engasjert i å male.
14. Portrett av Ginevra de Benchi
År med skriving: 1474 — 1478.
Hvor er: National Gallery of Art, Washington.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 38,8 x 36,7 cm.
En krans av laurbær- og palmegrener på baksiden av bildet antyder at kvinnen ikke er enkel. Den første kransen indikerer hennes poetiske studier, og den andre - at hun ikke er fremmed for barmhjertighet og medfølelse. Dette inntrykket støttes av den strenge og noe tøffe skjønnheten til modellen, dens bleke albasterhud og øyelokk, som om de er tapt i tankene, i århundrer. Det nesten fullstendige fraværet av smykker og beskjedne vektlagte klær indikerer hennes intellektuelle yrker. Og sant - maleriet skildrer poetinnen Ginevra de Benchi.
Bildets måte (spesielt skyggelegging med fingre - Leonardo har nettopp begynt å mestre denne teknikken, så malingslaget er ujevnt steder) snakker allerede høyt om mestring av skaperen. Spesielt karakteristisk myk belysning og landskapet i bakgrunnen, som omhyllet i lysende dis.
13. Madonna Benoit
År med skriving: 1479 — 1481.
Hvor er: Eremitasjen, St. Petersburg.
materialer: oljemaleri på lerret.
dimensjoner: 48 x 31,5 cm.
"Spøkelsen til en gammel kvinne" med en "rynket hals", "en oppblåst kropp" og et "tannløst glis" - disse flatterende ordene ble beskrevet av en amerikansk kunsthistoriker, som fikk oppdraget av eierne, familien Benois, for å etablere forfatterskap. Til tross for alle de fargerike ettertegnene, tilskrev han det fortsatt som å tilhøre børsten til Leonardo da Vinci - både skrivestilen og det myke, diffuse lyset som ligger i kunstneren, uten å skape volumet av to figurer, taler for dette.
En av de symbolske detaljene er en korsblomstrende plante, som antyder hvilken skjebne som venter barnet. Verken mor eller baby vet imidlertid om det ennå. Han spiller bekymringsløs, og hun ser på ham med et smil.
12. Tilbedelse av magiene
År med skriving: 1479 — 1482.
Hvor er: Uffizi, Firenze.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 246 x 243.
Et av maleriene til renessansens store kunstner, skulptør, vitenskapsmann og ingeniør forble dessverre uferdig. Leonardo flyttet til en bolig i Milano og hadde ikke tenkt å komme tilbake. Heldigvis beholdt kundene det uferdige bildet. Det er kjent for sin ikke-standardkomposisjon og sin rike symbolske betydning.
For eksempel sitter Mary under et eiketre, som er et symbol på evigheten, et palmetre vokser i det fjerne - et tegn på Jerusalem, og ruinene av et hedensk tempel i horisonten - ødeleggelsen av den hedenske religionen, som overfylte kristendommen.
11. Saint Jerome i ørkenen
År med skriving: 1480 — 1490.
Hvor er: Vatikanets Pinacoteca.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 103 x 75 cm.
Til tross for at bildet forble uferdig, gjorde det et sterkt inntrykk på samtidige. Dette skyldes først og fremst den fantastiske anatomiske nøyaktigheten til bildet av menneskekroppen, som var berømt for Leonardo.
En vanskelig skjebne ventet på maleriet - etter en tid ble arbeidet saget opp, og brettene ble brukt til de mest basale formål. Det påstås at en av kunstelskerne fant en del av bildet i form av et lokk fra brystet.
10. Madonna Litta
År med skriving: 1478 — 1482.
Hvor er: Hermitage.
materialer: tempera, styre.
dimensjoner: 42 x 33.
Mestring av den store italienske artisten ble manifestert blant annet i detaljer som fortalte en slags historie. For eksempel er en kvinnes røde kjole utstyrt med spesielle snitt til fôring, hvorav den ene er sydd opp. Tilsynelatende tok hun beslutningen om at det var på tide å slutte å amme. Men en av dem har det travelt med å snu seg - stingene og hengende ender på tråden er synlige.
9. Madonna i steinene
År med skriving: 1483 - 1490 og 1495 - 1508.
Hvor er: Louvre-museet og London National Gallery.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 199 x 122 cm
I verden er det to nesten identiske verk av Leonardo med samme navn. En av dem er i Paris, og den andre i London. Den første versjonen av da Vinci ble bestilt for alterfløyen, og med et klart definert plott. Imidlertid mente kunstneren tilsynelatende at talentet og evnen hans ga ham rett til noen friheter. Som et resultat var det så mange av dem at kundene nektet å betale for arbeidet. Et mangeårig søksmål begynte, som imidlertid endte relativt bra. Den andre versjonen begynte å henge i kirken, og den første forsvant fra kunstradarer omtrent hundre og et halvt år, til den ble oppdaget i skattkammeret til franske konger.
Som mange andre Leonardo-malerier, er denne full av krypterte meldinger. Syklamen ved siden av Jesus symboliserer kjærlighet, primrose - dyd, akantus - den kommende oppstandelsen og Johannesurt - blod som er utøst av kristne martyrer. Det var dette bildet som forfatteren av den anerkjente Da Vinci-koden prøvde å bruke som illustrasjon av konstruksjonene sine, der han uttalte at betydningen av det tradisjonelle plottet faktisk er en helt annen.
8. Portrett av en musiker
År med skriving: 1485 — 1487.
Hvor er: Ambrosian Library, Milan.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 43 x 31.
Det eneste portrettbildet av en mann blant de berømte maleriene av da Vinci. Til å begynne med mente kunsthistorikere at bildet skildrer Milan Duke selv, skytshelgen og vennen til Leonardo da Vinci (hvor mye en person som besetter en slik offentlig stilling generelt kan være noen andre). Inntil det senere ble oppdaget at den unge mannen grep en rulle i hendene, og begynte med ordene “englesang”. Derfor ble bildet omdøpt til "Portrett av en musiker." Og en rekke kunstkritikere legger en dristig antakelse om at dette er Leonardo selv, fordi musikk også kom inn i hans interessesfære.
7. Dame med en ermine
År med skriving: 1488 — 1490.
Hvor er: Czartoryski Museum, Krakow.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 54,8 x 40,3 cm.
Selv om forfatterskapet til en strålende italiensk kunstner noen ganger ble stilt spørsmål ved, var for øyeblikket kunstkritikere enige om: dette er et av de beste maleriene av Leonardo da Vinci, om ikke det mest perfekte fra et billedlig synspunkt. Det antas at kunstneren, som elsket gåter og chiffer, i bildet av et hvitt dyr i armene på modellen krypterte navnet hennes. På latin kalles Kunih-familien kuling, og jenta heter Cecilia Gallerani.
Den snøhvite erminshuden (og det er mest sannsynlig at han er avbildet i portrettet) er en vågal utfordring for den noe tvilsomme statusen til en inneslutning av hertugen av Milano. I følge populær tro, setter dette dyret pris på den ulastelige hvite pelsen så mye at det er mer sannsynlig å dø enn å flekker det med skitt.
6. Det siste nattverd
År med skriving: 1495 — 1498.
Hvor er: Tempelet til Santa Maria delle Grazie, Milano.
materialer: fresco.
dimensjoner: 460 x 880 cm.
Et av de mest kjente maleriene av Leonardo da Vinci er egentlig ikke slikt. Dette er et slags det største og mest mislykkede eksperimentet til den store italienske forskeren. På slutten av 1400-tallet beordret hertugen av Milano den berømte kunstneren å male klosterveggen for et beløp som tilsvarer 700 tusen dollar nå.
Det ble antatt at kunstneren, som mange før ham, malte på rå gips - etter den endelige poleringen, ville et slikt maleri være sterkt og holdbart. Fresken setter imidlertid sine begrensninger - i tillegg til den spesifikke måten å påføre maling på (det er nødvendig å skrive umiddelbart og hvitt, ytterligere korreksjoner er umulige), bare noen pigmenter er egnet for det. Og så reduseres lysstyrken, "spist" av en godt absorberende overflate.
For Leonardo, som var skeptisk til autoritet, og som kom til alt på egen hånd og tilsynelatende var ganske stolt av denne omstendigheten, var slike begrensninger uutholdelige. Med en virkelig renessanseskala bestemte han seg for å avvise arven fra fortiden og omarbeide hele prosessen - fra sammensetningen av gipsen til malingen som ble brukt. Resultatet var forutsigbart. Malingslaget til veggmaleriet begynte å råtne allerede to tiår etter endt arbeid. I tillegg til mislykkede tekniske løsninger, led bildet av og til.
Først bestemte innbyggerne i klosteret seg for å sage av Kristus føtter ved å lage en dør på dette stedet, og deretter forvandlet de ubeskjedne malere, forsøkte å fornye maleriet, skamløst sin tomt (for eksempel hånden til en av apostlene ble til ... en brød). Bygningen ble oversvømmet, deretter ble det bygd en høystak fra den, og en bombe traff templet i andre verdenskrig. Heldigvis led fresken ikke av det. Det er ikke overraskende at 20% av det originale maleriet knapt nådde vår tid.
Det er interessant at det var dette smuldrende og tonede bildet fra tid til annen som i mange år var det mest berømte maleriet av da Vinci - men det som er der, det eneste som er tilgjengelig for den vanlige betrakteren. Resten ble alle holdt av de rike i denne verden. Status quo endret seg bare med overføringen av Mona Lisa fra Napoleons sengekammer til Louvre.
Fra de resterende to fresker laget av da Vinci, har bare fragmenter overlevd til i dag.
5. Vakker Ferronier
År med skriving: 1493 — 1497.
Hvor er: Louvre-museet, Paris.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 62 x 44 cm.
En interessant legende er assosiert med et av de mest kjente maleriene av Leonardo da Vinci. Da bildet kom til Frankrike, skrev en av eierne det - "ferronier". Dette mystiske ordet (som en kvinne uten tvil) i mange år begeistret fantasien til mennesker i nærheten av kunsten.
Den galante "kjærlighetens historiker", Guy Breton, som levde i vår tid, komponerte en hel historie. Angivelig var den ikke navngitte skjønnheten elskerinnen til Francis I, og hun begynte å bære smykkene sine for å skjule blåmerket som ble mottatt i løpet av natten med kongen.
Mest sannsynlig skildrer maleriet av Leonardo da Vinci med navnet "Vakre ferronier" Lucretia Crivelli. Hun var en av elskerne av skytshelgen til Leonardo, hertugen av Milano. Og navnet kommer fra dekorasjonen hennes på pannen - en ferronier.
4. Jentehode
År med skriving: 1500 — 1505.
Hvor er: Nasjonalgalleriet, Parma.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 24,6 x 21 cm.
Det ufullstendige bildet av en ung kvinne med en uforsiktig frisyre (derav det andre navnet på bildet - La Scapigliata, tattered) ble malt på en måte som ligner andre uferdige verk - oljemaling med litt pigment. Kunstkritikere mener imidlertid at kontrasten mellom knapt skissert hår og et perfekt henrettet ansikt var en del av kunstnerens planer.
Leonardo var sannsynligvis inspirert av et utdrag fra den gamle forfatteren Plinius den eldre, populær under renessansen. Han sa at den store artisten Apelles med vilje lot sitt siste bilde av Venus Kosskaya være uferdig, og at beundrere mer beundret ham enn hans andre verk.
3. Den hellige Anna med madonnaen og barnet Kristus
År med skriving: 1501 — 1517.
Hvor er: Louvre-museet, Paris.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 168 x 112 cm.
Innholdet i dette bildet er dypt symbolsk, Mary sitter på fanget til moren Anna og strekker ut hendene til generasjonen av hennes livmor - baby Kristus. Lammet symboliserer saktmodighet og Frelserens kommende skjebne som et offer for verdens synder.
Samtidige satte dypt pris på livlighet og naturlighet i ansiktsuttrykkene til alle de tre deltakerne i scenen - spesielt Leonards varemerkets mystiske halvsmil, som Anna ser på datteren og barnebarnet.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
År med skriving: 1502 — 1516.
Hvor er: Louvre-museet, Paris.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 76,8 x 53.
Det er sannsynligvis vanskelig å finne en person på kloden som ikke ville kjenne “Mona Lisa”. Dette er absolutt det mest kjente verket til en talentfull italiensk. Mange av mysteriene og hemmelighetene i dette maleriet av Leonardo da Vinci er ennå ikke løst:
"Mona Lisa" var av særlig betydning i kunstnerens liv - det er ingen hemmelighet at han noen ganger, fascinert av noe nytt, motvillig kom tilbake til avbrutt arbeid. Imidlertid jobbet han på Gioconda med lidenskap og lidenskap. Hvorfor?
Det er ikke klart nøyaktig hvem som er avbildet i portrettet. Var det kona til kjøpmann del Giocondo? Eller den samme kvinnen som poserte for "Lady with an Ermine"? Det er til og med en versjon som Salai, et av kunstnerens læreplasser, skildret av ham i minst to malerier til, fungerte som modell for Mona Lisa.
Hvilken farge var Gioconda-kjolen opprinnelig? Tilsynelatende eksperimenterte Leonardo igjen med maling, og igjen uten hell, slik at ingenting var igjen av originalfargen på ermene. Samtidige beundret forresten den fantastiske fargen på bildet.
Og til slutt, det mystiske halvsmilet - smiler hun i det hele tatt, eller er det bare en illusjon dyktig skapt av kunstneren på grunn av skyggene i hjørnene på leppene?
1. Døperen Johannes
År med skriving: 1508 — 1516.
Hvor er: Louvre-museet, Paris.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 69 x 57 cm.
Det siste bildet av artisten, som angivelig skildrer Salai, er en av kunstnerens lærlinger, som av en eller annen ukjent grunn likte Leonardos spesielle beliggenhet. Mesteren tilga studenten mye. Opp til tyveri av penger for en regnfrakk kjøpt på forhånd, hvor Salai ble drapert til Bacchus - et maleri som bare har overlevd i dag i form av en kopi. Et bortskjemt ansikt, nøye krøllede krøller og et spesielt umodelig halvt smil ga opphav til velkjente tvil om arten av forholdet mellom mesteren og lærlingen.
I følge kunstnerens dagbøker er det imidlertid vanskelig å forstå noe - etter beskyldninger om sodomi i ung alder, unngikk han nøye å nevne sitt personlige liv hvor som helst. Etter testamentet overlot han forresten eiendommer og penger til Leonardo av den samme Salai og en annen av hans assistenter.
Torino selvportrett Leonardo da Vinci
År med skriving: etter 1512.
Hvor er: Royal Library, Torino.
materialer: sanguine, papir.
dimensjoner: 33,3 x 21,6 cm.
Det regnes som et selvportrett av kunstneren, malt i en alder av 60 år. Portrettet ble laget med en pinne for tegning fra kaolin og jernoksider, og det er grunnen til at bildet har en gulaktig fargetone. Foreløpig ikke utstilt på grunn av skjørhet.
Det er fortsatt kontrovers rundt forfatterskapet til det populære verket, til tross for at klekkingen går fra venstre mot høyre, slik Leonardo var vant til, men noen kunsthistorikere anser det som en falsk. I følge noen rapporter ble det under en røntgenundersøkelse funnet et maleri datert antagelig fra 1600-tallet under bildet av en gammel mann.
Det dyreste maleriet av Leonardo da Vinci i en privat samling: Verdens frelser
Koste: $400 000 000
År med skriving: 1499 — 1507.
Hvor er: privat samling.
materialer: oljemaleri på en tavle.
dimensjoner: 66 x 47 cm.
At forfatteren av dette bildet nettopp var Leonardo da Vinci, tviler mange kunstkritikere. Av den grunn var hun ikke på hovedlisten vår. Verdens frelser er imidlertid uten tvil et av de dyreste kunstverkene i historien.
På Christies auksjon i november 2017 ble lerretet solgt for et imponerende beløp på 400 millioner dollar. Nå er den lagret i privatsamlingen til en av de saudiske prinsene og vil muligens bli stilt ut i Louvre-grenen her i landet.
