Vet du hvem den første i tysk maleri våget å tegne livsstørrelse helt nakne mennesker? Det var den store maleren Albrecht Durer. Dessuten tegnet han ikke noen skandaløse bilder for seksuelt opptatt mennesker, men våre forfedre - Adam og Eva.
Den komplette listen over verk av Albrecht Durer inkluderer omtrent 150 malerier, portretter, tresnitt og kobber. Og under en tur gjennom Alpene fra Venezia, malte han en serie topografiske akvareller, som ifølge noen malerekjennere ble de første klare landskapene i kunsthistorien.
Vi introduserer Topp 10 de mest kjente maleriene av Albrecht Durer.
10. Adam og Eva
Et av Dürers mest kjente verk - duppelen “Adam og Eva” - viser perfeksjonen av verdens første par før høsten. På to oljemalte brett viser kunstneren Adam og Eva i idealiserte, nesten symmetriske poseringer på begge sider av kunnskapens tre.
Personen til Adam var inspirert av den hellenistiske skulpturen til Apollo Belvedere. Et karakteristisk trekk ved bildet er linjenes enestående detaljer og finhet - inkludert menneskeskinn og trebark.
Det var et sted på bildet og Slangen, som holder et uheldig eple ved håndtaket, noe som fikk paret til å bli utvist fra Edens hage.
9. Ridder, død og djevelen
På dette lerretet har publikum dødens marerittutseende med et timeglass i hånden (et symbol på nytteløs innsats og kort liv) og en svinehodet djevel. Men det tredje tegnet i bildet - ridderen - er rolig og griper tett i tøylene, og styrer hesten fremover. Med sin rustning og sin tro er han beskyttet mot farer.
"Knight, Death and the Devil" ble elsket av Adolf Hitler med den begrunnelse at dette maleriet angivelig personifiserer en modig teutonisk helt.
Ridderhesten ble inspirert av prosjektet til Leonardo da Vinci - ridesmonumentet av Francesco Sforza i Milano.
8. Madonna og barn foran buen
Dette oljemaleriet ble funnet etter andre verdenskrig i Capuchin-klosteret i den italienske byen Bagnacavallo. I 1961 anerkjente den italienske kunsthistorikeren Roberto Longi maleriet som Dürers verk.
Barnet i armene til Madonna er kopiert fra babyen Jesus fra et av maleriene til den italienske kunstneren Lorenzo di Credi (kanskje Durer møtte ham i Venezia). Og Madonnas ansikt ligner karaktertrekkene på lerretene til Giovanni Bellini, som skrev flere Madonnas med babyer.
Planten som barnet holder i hendene har bare to blader og to jordbær. Det manglende bladet på planten indikerer det siste medlemmet av Den hellige treenighet.
7. Selvportrett av Dürer
Dette er en av de tre fargede selvportrettene til den berømte maleren. På den løftet Dürer seg arrogant til en sosial stilling, som etter hans mening tilsvarer kunstneren av hans evner.
Han har på seg lyse, ekstravagante klær, og viser innflytelse fra italiensk mote og dyre skinnhansker. Durers positur er full av ro og selvtillit, og han dominerer selv det pittoreske rommet på lerretet. Han ser på betrakteren med et kaldt ironisk blikk.
Pussig nok var Dürer den første vestlige kunstneren som skrev flere selvportretter gjennom livet. De er utmerkede bevis på utviklingen av talentet hans. Den tyske kunstneren malte sitt første selvportrett i 1484. Da var han bare 13 år gammel.
6. Den hellige Jerome i ørkenen
Den hellige Jerome av Stridon er avbildet under klosteret hans i den kalkidiske ørkenen. Han er omgitt av alle symbolene som tradisjonelt tilskrives ham: en temmet løve, en kardinalhatt og klær på jorden (et symbol på å gi avkall på jordisk utmerkelse), en bok (han oversatte til det latinske gamle og nye testamentet), en stein som han pleide å slå seg selv i brystet, og korsfest.
For øvrig regnes Jerome som oversetteres skytshelgen.
På baksiden av bildet er det også et bilde - et spennende bilde som ligner en meteor eller komet. Kanskje ble Dürer ved opprettelsen inspirert av bildet av kometer i Nürnberg-kronikken fra 1493.
5. Portrett av Frederick III den kloke
Åpner de 5 mest kjente verkene av Albrecht Dürer-maleriet, som var en av de første ordrene mottatt av Dürer fra Frederick III, Sachsen-valg.
Frederick likte portrettet så godt at han ble beskytter av kunstneren og ga ham regelmessig ordre.
Viktigheten av personligheten til Frederick, så vel som hans status, understrekes av en stor beret og hans målbevisste utseende.
4. De syv sorger av jomfruen
Dette polyptyket inkluderer et sentralt bilde på 108 x 43 cm i størrelse og syv tilstøtende paneler (ca. 60 x 46 cm i størrelse). Disse inkluderer:
- Kristi omskjæring.
- "Fly til Egypt."
- "Kristi tolv år i templet."
- "Å bære korset."
- "Spikre Kristus til korset."
- "Kristus på korset."
- "Sorg av Kristus."
Arbeidet ble bestilt av Frederick III, valgmann i Sachsen.
Moderne lærde er tilbøyelige til å tilskrive bare sentralen til Dürer, andre ble sannsynligvis laget av studentene hans i henhold til tegningene fra mesteren. Sentralpanelet skildrer den sorgsomme Guds mor, mens resten av polyptyken skildrer Jesus på forskjellige punkter i hans jordiske liv.
3. Bønnens hender
Dette er et av de mest populære maleriene av Dürer. Bildet av bede hender kan ofte finnes på postkort som uttrykker kondolanser, de illustrerte forskjellige utgaver av Bibelen.
“Hands of the Prayer” er en skisse for hendene til apostelen, hvis skikkelse skulle okkupere trippikets sentrale panel under navnet “Geller's Altar”. Men vi vil aldri se dette bildet, siden det ble ødelagt av brann i 1729 under en brann i München-residensen.
2. Tilbedelse av magiene
De rike fargene som er karakteristiske for den italienske renessansen, kombinert med tysk omhyggelighet i detalj, gjorde det mulig å lage et av Dürers mest fremragende og betydningsfulle malerier.
Kunstneren gikk fra tradisjonen med å skildre en fantastisk motorcade av Magi. I stedet for et stort publikum på bildet (i bakgrunnen), er flere ryttere synlige, og ved siden av magien er bare en person fra retinuen.
Maleren glemte ikke å skildre seg selv på bildet. Hvis du så nøye, så du sannsynligvis ham - dette er den sentrale skikkelsen av kongen i grønne kapper og langt krøllete hår, typisk for Dürer.
1. De fire ryttere av apokalypsen
Selv om du forvirrer “Dürer” og “Führer”, kan det hende du har sett de fire rytterne av apokalypsen minst en gang. Ikke bokstavelig talt, selvfølgelig. Imidlertid er dette den mest berømte av Durers graveringer på temaet for den bibelske apokalypsen.
Rytterne er erobring, krig, sult og død. Dessuten er den siste rytteren ikke avbildet i form av et skjelett med en ljå, men i form av en mager skjeggete mann med en trident. Og helvete (i form av et monster nede til venstre) fulgte dem.
Totalt skapte Dürer i perioden 1496 til 1498 15 "apokalyptiske" graveringer, som var veldig populære. Fakta er at folk var redde for at verdens ende skulle komme i 1500, og Durers dystre graveringer viste seg å være det som kalles en trend. Flere århundrer har gått, og folk venter fortsatt på verdens ende, bortsett fra at nå har graveringer endret bilder på Internett.
